Artistas de Metro: Carmen Argote y la importancia de la ropa en el transporte

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No se pudo elegir mejor lugar para mostrar la obra de arte de Carmen Argote.  La estación de de la calle 17st/SMC de la Línea Expo  tiene un espectacular de gran tamaño que despliega el trabajo de la artista: Imágenes coloridas que muestran un guardarropa abierto con ropa colgada y retratos de prendas de vestir de uso diario.

De igual manera, los pasajeros que transitan diariamente por Union Station pueden percatarse de la imagen de Argote como parte de la exhibición “The Makers: Retratos de los artistas de Metro” que con su trabajo han enriquecido el transitar de los pasajeros. Es una colección de fotografías tomadas por el fotógrafo Todd Gray.  En la imagen dedicada a la artista mexicoamericana, se ve a Carmen entre coloridos montones de prendas de vestir, las mismas que usó para crear su obra de arte “Lo que nos pusimos, Lo que traemos puesto”.

“Verme en esa fotografía junto a otros artistas, muchos han sido mis mentores y amigos, es una gran satisfacción.  Me pone muy feliz verme entre esa comunidad de artistas”, comenta Argote.

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La artista nació en Guadalajara, México, e inmigró a Estados Unidos a los 5 años. Conoce muy bien la cultura de Los Ángeles pues creció en el área de Pico-Union cerca de  MacArthur Park y es de ahí de donde proviene su inspiración.

“Caminaba a la escuela a la parada del autobús y siempre veía gente vendiendo ropa nueva o usada y de ahí saqué la idea para este trabajo”, explica la artista.

Luego le pidió a sus amigos y conocidos que le donarán ropa de colores y de todos los materiales para realizar las sesiones de fotografía que se hicieron en su estudio, pero también en jardines y bancas de parques.

Las imágenes luego pasaron por un proceso de laminación y fueron barnizadas con una capa de cerámica para luego ser expuestas a los transeúntes de la estación, una gran mayoría estudiantes del Colegio de Santa Mónica.

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Estas representan compartir el transporte y los pasajeros. Las prendas aplastadas por otras prendas significan el embotellamiento de la hora pico. Otras variaciones de las prendas reflejan los cambios del flujo de pasajeros a diferentes horas del día.

Su obra es para un público universal, pero la artista decidió incluir un toque de su herencia latina con prendas típicas de países latinoamericanos con colores fuertes y bordadas.

Carmen Argote es graduada de la Escuela de Arte Plásticas de la Universidad de California en Los Ángeles.  Su enfoque en el arte es la escultura, instalación y video. Su trabajo es relacionado a los espacios vacíos con toques neoclásicos.  En la actualidad exhibe su obra “Tierra” es Denver, Colorado.