El Departamento de Arte de Metro  ha lanzado una nueva serie de arte digital en todas las estaciones de la A Line (Blue). More People Than You Know presenta retratos de pasajeros creados por artistas locales. Para celebrar la reapertura de la línea que ha sido renovada, presentaremos entrevistas con los artistas encargados de las obras de arte para adornarla. Asegúrense de ver los retratos desplegados en los nuevos paneles digitales.

Vive en el vecindario de Rose Park

¿Dónde vives y trabajas?
He vivido en Long Beach desde 2000. Me gradué de California State University en Long Beach (CSULB), donde empecé con animación pero me cambié a Inglés después de mi primer año ahí. También me gustaba la música. Después de graduarme, decidí enfocarme enteramente en el arte otra vez. Ahora trabajo como ilustrador y muralista. Long Beach me gusta porque tiene un escenario de arte íntimo. Siento que hay un espíritu comunitario aquí. He conocido a muchos artistas y músicos que están alimentando la originalidad de esta ciudad. Parte de mi práctica actual de arte es continuar con mi interés de toda la vida en la ilustración, una disciplina con la que puedo expresar de manera efectiva mis historias, ideas y filosofías.

¿Cuál es tu principal medio? ¿Cómo trabajas como artista?
Como muralista,  uso acrílico, como ilustrador, uso pluma y tinta, acuarela, marcadores y/o pintura de gouache. A veces trabajo digitalmente. Con este proceso, dibujo mis personajes inventados en papel, escaneo la composición y luego pinto los colores digitalmente.

¿Tienes una conexión con la Blue Line?
Tengo una profunda conexión con la Blue Line porque trabajé en el centro de Los Ángeles seis días a la semana entre 2013-15. Pasaba mucho tiempo en la  Blue Line. Era  conveniente, me permitía leer y dibujar durante mi trayecto.

¿Cuál fue tu enfoque para el proyecto de retratos de Metro de More People Than You Know?
Espero que mi retrato evoque el sentimiento de unidad, quería presentar una cara femenina creada con varios collages digitales, como si fueran una colcha. La composición sirve como una metáfora sobre cómo está establecida la comunidad. Las muestras de tela están unidas para simbolizar un todo. Quería transmitir que todos estamos interconectados. En nuestro actual clima sociopolítico, es importante eliminar la mentalidad de el “nosotros contra ellos”  en relación con la raza, la  religión y la política. Necesitamos hacer un esfuerzo concertado para trabajar y vivir juntos de manera armoniosa.

¿En qué estás trabajado ahora?
Estoy creando dibujos inspirados en ciencia ficción para una próxima exhibición. Es surrealista, como muchos otros de mis trabajos. También estoy trabajando en un mural en Long Beach.